Cuando Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti comenzaron a componer las canciones de Sueño Stereo, ya llevaban casi una década de éxitos y experimentación a cuestas. Tras el carácter más directo de Dynamo (1992), Sueño Stereorepresentó un salto hacia paisajes más texturizados y eclécticos, donde convergen el shoegaze, el trip hop y la electrónica incipiente de mediados de los noventa. Producido por Gustavo Cerati junto a Carlos Alomar, el álbum se grabó entre Nueva York y Buenos Aires, absorbiendo influencias cosmopolitas que dieron como resultado un sonido global y sofisticado.
El disco abre con “En la Ciudad de la Furia”, un himno que combina guitarras melancólicas y una letra urbana que evoca el ritmo acelerado de la metrópoli. Le siguen cortes como “Ella Usó Mi Cabeza como un Revólver”, donde la intensidad roquera se une a riffs cortantes, y “Zoom”, un viaje sintético con un estribillo luminoso. A lo largo de sus 14 tracks, Sueño Stereo explora el desencanto amoroso (“Paseando por Roma”), la introspección onírica (“Paseo Inmoral”) y la psique urbana (“Génesis”), hasta cerrar con “Terapia de Amor Intensiva”, una balada introspectiva que retoma el espíritu contemplativo de Cerati.
Distintos aires generan texturas únicas: los loops electrónicos de “Ella Usó Mi Cabeza…”, los drones ambientales en “Fijación”, y los samples discretos de percusión en “Terapia de Amor Intensiva”. Soda Stereo se atrevió a desplazar el foco de las guitarras punzantes hacia paisajes más envolventes, anticipándose a tendencias que llegarían a dominar la música alternativa algunos años después.
En su lanzamiento, Sueño Stereo fue aclamado por la prensa especializada y elevó a Soda Stereo a la categoría de referentes globales del rock hispano. Los sencillos obtuvieron amplio airplay en emisoras de toda Latinoamérica y España, y la gira posterior colmó estadios en una ambiciosa producción audiovisual. Hoy, artistas como Zoé, Café Tacvba y Vetusta Morla reconocen la influencia de este disco en su propia búsqueda de texturas y atmósferas.
Para conmemorar sus tres décadas, se han anunciado reediciones en vinilo de lujo con mezclas remasterizadas y demos inéditas, así como un libro ilustrado que recopila fotografías de la época, notas de estudio y testimonios de colaboradores. Asimismo, promotores y festivales planean homenajes en vivo, donde bandas emergentes reinterpretarán clásicos del álbum, manteniendo vivo su espíritu innovador.
A treinta años de distancia, Sueño Stereo mantiene su vigencia gracias a la atemporalidad de sus melodías y la universalidad de sus temas: el desencanto urbano, la exploración interior y el anhelo de trascender. Es un disco puente entre épocas y generaciones, un sueño en sonido que invita a redescubrirlo una y otra vez, y que, en este aniversario, nos recuerda que la grandeza de la música reside en su capacidad de hablarnos al corazón, sin importar el paso del tiempo.
