Tras el éxito mundial de Renaissance, Beyoncé sorprendió al público al lanzar en marzo de 2024 su siguiente proyecto: Cowboy Carter, un álbum que toma los códigos del country y los resignifica desde una perspectiva negra, femenina y poderosa. Este disco, segundo de su trilogía en curso, rompe estereotipos y devuelve a las raíces afroamericanas el protagonismo que la historia del country muchas veces les ha negado.
La gira, que arrancó en junio de 2025 en Houston, Texas —su ciudad natal— es la continuación de ese concepto: una declaración de amor por los orígenes y una confrontación elegante a los prejuicios culturales. Beyoncé no solo canta; narra, desafía, honra y transforma. El Cowboy Carter Tour es un espectáculo que combina lo cinematográfico, lo teatral y lo ancestral. El escenario tiene una estética que mezcla rodeo futurista con tradición vaquera: pantallas gigantes, estructuras giratorias, pirotecnia, caballos mecánicos, fuegos de campamento, cruces con neon y una ambientación del viejo oeste reinterpretado con mirada afrodescendiente.
Los vestuarios —diseñados por casas como Balmain, Ivy Park, Mugler y diseñadores negros independientes— oscilan entre el cuero, los flecos, los sombreros, las botas y piezas con reminiscencias de esclavitud liberada, mezclando herencia y vanguardia.
Cada canción tiene una puesta en escena distinta, destacando momentos como:
“Texas Hold ‘Em”, con Beyoncé liderando una coreografía de línea con bailarines vestidos de negro y rojo, al ritmo de banjos y beats urbanos.
“Blackbiird”, un homenaje a los pioneros negros del country, acompañada de un montaje visual con figuras como Charley Pride y Linda Martell.
“16 Carriages”, con un dramatismo escénico que recuerda a una ópera americana, donde la artista narra sus sacrificios en cámara lenta.
Más allá del show, la gira lleva un fuerte contenido político y social. Beyoncé usa su voz para visibilizar el racismo sistémico en la industria musical country, la omisión de artistas afrodescendientes en los premios del género y la necesidad de replantear la identidad “americana”. Durante el interludio de “American Requiem”, se proyecta un video narrado por ella misma donde afirma: “La historia del country es también nuestra. Nos la quitaron, pero aquí estamos, con nuestras botas bien puestas”. Ese fragmento ha sido aplaudido en cada ciudad, convertido en uno de los momentos más poderosos de la gira.
En ciudades como Atlanta, Chicago y Nashville, Beyoncé ha invitado al escenario a artistas country afroamericanos emergentes, amplificando sus voces y mostrando el potencial de una nueva generación. Las críticas han sido unánimes: Cowboy Carter Tour es una de las giras más ambiciosas y originales del año. Con sold outs en menos de una hora en ciudades clave y récords de asistencia en estadios como el SoFi Stadium en Los Ángeles y el Mercedes-Benz en Atlanta, Beyoncé confirma que su influencia no tiene techo.
Revistas como Rolling Stone y Billboard la han nombrado como “la gira que redefine el country moderno”. Mientras tanto, medios culturales subrayan la importancia del proyecto en la conversación racial dentro de la industria musical estadounidense. Este tour no solo consolida a Beyoncé como una showwoman legendaria, sino como una narradora de la historia afroamericana, una activista desde el arte y una mujer que expande los márgenes de lo posible para las artistas negras. Al igual que hizo con Lemonade y Homecoming, Cowboy Carter Tour es un manifiesto de identidad, un performance político y una celebración artística en cada detalle.
Beyoncé cabalga con fuerza, y lo hace no solo por ella, sino por todas las que vinieron antes y todas las que vendrán. Porque como canta en su show: “They don’t know what to do with a Black cowboy queen —so I made my own rodeo”.
