Desde hace décadas, Guillermo del Toro confesaba que su mayor obsesión cinematográfica era filmar Frankenstein. El director mexicano, creador de universos tan visualmente poderosos como El laberinto del fauno y La forma del agua, encuentra en la obra de Mary Shelley el vehículo perfecto para explorar sus temas más recurrentes: la soledad, la creación, el rechazo y la ternura que puede esconderse tras la monstruosidad.
En esta adaptación, Del Toro no busca rehacer lo que el cine ha mostrado innumerables veces, sino ir a la raíz emocional del relato. Frankenstein es, ante todo, una historia de paternidad fallida, de un creador que abandona a su creación, y de una criatura que, al ser negada por su padre y por la sociedad, se ve obligada a construir su propia identidad. El director convierte este conflicto en una tragedia gótica de dimensiones íntimas y universales al mismo tiempo.
Visualmente, la película es una sinfonía oscura. Cada encuadre parece una pintura barroca, donde la luz y la sombra dialogan para reflejar la dualidad moral de sus personajes. La fotografía, cargada de tonos verdes y dorados, recuerda al expresionismo alemán y al romanticismo pictórico. El laboratorio del Dr. Frankenstein no es solo un espacio de ciencia, sino un templo profano de creación y culpa.
La criatura, interpretada con intensidad contenida y vulnerabilidad, se aleja de la imagen clásica del monstruo torpe y brutal. Del Toro le otorga una humanidad abrumadora: sus gestos, su voz temblorosa y sus silencios lo convierten en el verdadero corazón de la historia. Frente a él, el Dr. Victor Frankenstein —interpretado con un equilibrio perfecto entre genialidad y delirio— se hunde en la obsesión y la arrogancia, atrapado en la eterna pregunta sobre los límites de la ciencia y el alma.
El guion, coescrito por Del Toro, mezcla la fidelidad al espíritu de Shelley con una sensibilidad contemporánea. Los diálogos resuenan con fuerza poética, cargados de culpa y anhelo, pero también de reflexión sobre la soledad y la necesidad de pertenecer. En su núcleo, la película plantea una pregunta tan vigente hoy como en 1818: ¿quién es el verdadero monstruo, el que crea o el que es creado?
La banda sonora, melancólica y envolvente, acompaña cada escena como un suspiro trágico. En lugar de enfatizar el terror, subraya la compasión y el destino inevitable de los personajes. Frankenstein no busca asustar, sino conmover; no quiere que huyamos del monstruo, sino que lo comprendamos.
Guillermo del Toro logra lo que parecía imposible: reinventar un mito sin traicionarlo. Su Frankenstein no solo es un triunfo estético y narrativo, sino una meditación sobre la condición humana. En un mundo que sigue temiendo lo diferente, el director nos recuerda que, a menudo, lo más monstruoso no es lo que luce extraño, sino lo que niega empatía.
Con esta película, Del Toro entrega una obra maestra moderna, tan hermosa como desgarradora, que confirma su lugar como uno de los grandes autores del cine contemporáneo. Frankenstein es un espejo oscuro donde todos, de algún modo, podemos ver reflejado nuestro deseo de ser amados, aunque sea por un creador que nos teme.
