Hablar de Bruce Springsteen es hablar de un hombre cuya carrera ha sido excepcional, es hablar de un artista que no siempre la ha tenido fácil pero que, a pesar de todo, ha sabido sobreponerse y aún más, contar su vida a través de sus canciones. Tras años de intentarlo y bajo la dirección de Scott Cooper, finalmente llega a las salas de cine la cinta biografica de este artista, pero con una mirada diferente, centrandose en la peor etapa de The Boss: la creación del album «Nebraska»
La propuesta de Springsteen: Deliver Me from Nowhere rompe con muchas de las expectativas que muchos podrían tener al ver una película sobre Bruce Springsteen. No hay grandes conciertos rodados en directo, no hay himnos coreados por multitudes —o al menos, no ese es el centro—. En su lugar, Scott Cooper opta por una aproximación más austera, casi silenciosa, que acompaña a Springsteen —interpretado por un convincente Jeremy Allen White— en su camino hacia la desnudez creativa y personal. Según una de las reseñas, es “una película consciente, deliberadamente pausada, sobre el alma de un artista”.
Desde el inicio vemos a Springsteen al final de una era de éxito —el tour, los escenarios, los aplausos— para entrar en una fase en la que ese ruido exterior ya no funciona. El relato se centra en el proceso de creación de Nebraska, aquel álbum tan distinto a todo lo que había hecho, grabado casi a modo casero, introspectivo, angustiado. El filme lo convierte en metáfora de la soledad del artista que, ya sin ambición de superar su gloria pasada, busca significado en la sombra de su propio pasado.
Las virtudes de la película destacan en el elenco y el tono visual: Jeremy Allen White logra capturar la tensión interior, la herida abierta, más que simular la energía del icono del rock. Como indica Guardian: “White se entrega inteligentemente… el mejor momento es la escena con su padre, tan extraña que debe de ser cierta”. Stephen Graham como el padre Douglas aporta ese peso emocional que muestra que el pasado de Springsteen no era solo nota de prensa, era cicatriz real. La cinematografía, el diseño de sonido y la dirección fotográfica completan el ambiente: casas de Nueva Jersey, carreteras vacías, cintas, grabaciones íntimas. Una estética que corrobora que esta no es una película de “sube al escenario”, sino de “entra en la mente”.
Sin embargo, precisamente ese enfoque más minimalista es también una de las críticas que ha recibido. Algunas reseñas señalan que la película “se arrastra innecesariamente” o que “nunca logra despegar del todo” y queda atrapada en su propio tono lento. Para quienes esperen el clásico “héroe del rock – triunfo – caída – redención”, podrían sentirse decepcionados. Como reseña uno de los sitios: “Para fans serios — en particular los que admiran Nebraska — esto conectará; pero si esperas celebrar los éxitos himnos del Boss, quizá no sea lo que buscas”.
Otro punto a destacar: el guion evita la biografía abarcadora (“desde la cuna hasta la gloria”) y en su lugar se concentra en un fragmento específico, lo que le da coherencia temática pero también limita su alcance. Esta decisión crea intimidad, pero también una sensación de que algo quedó fuera. Como afirma The Wrap: “es el antídoto contra los biopics montados como ‘Bohemian Rhapsody’: no busca grandes declaraciones, sino momentos pequeños que hablan fuerte”.
En resumen, Springsteen: Deliver Me from Nowhere es una obra valiente que huye del molde convencional del biopic musical. Si logra conectar contigo, lo hará por su honestidad, por la exploración de la vulnerabilidad de un artista que ya no está obligado a impresionar, sino a entenderse. Puede que no sea perfecta —el ritmo falla en instantes, el dramatismo se acerca al tópico—, pero tiene suficiente mérito para ser considerada una de las versiones más íntimas y humanas que se han hecho sobre Springsteen. Para quienes aman la música y la vida detrás de la canción, es una inmersión que vale la pena; para quienes buscan espectáculo, puede quedarse corta.
Una película de contemplación, de pausa, de “qué pasa cuando el gran artista ya no quiere estar solo en la luz”. No para todos, pero sí para los que aceptan que el silencio puede decir tanto como el aplauso.
