Matières Fécales es una marca de moda con sede en París, fundada por el dúo canadiense Hannah Rose Dalton y Steven Raj Bhaskaran, quienes se conocieron mientras estudiaban moda en Montreal en 2014. Inicialmente bajo el nombre de «Fecal Matter», comenzó como un proyecto artístico provocador más que como una etiqueta de ropa, con el objetivo de cuestionar las normas estéticas arraigadas en la industria. A través de looks extremos, maquillaje DIY y estilos inspirados en lo gótico y lo extraterrestre, ganaron rápidamente popularidad en redes sociales, y en 2019 comenzaron a colaborar con figuras como Rick Owens y a exponer en lugares como Selfridges de Londres. En 2024, fueron seleccionados para el incubador de diseñadores independientes de Dover Street Market París, y en marzo de 2025 debutaron oficialmente en el calendario de París Fashion Week, marcando su transformación en una marca con proyección de masas.
La filosofía de la marca se centra en la dualidad que su nombre representa: mientras en francés «matières fécales» se refiere a los desechos digestivos, para los fundadores simboliza tanto los excesos tóxicos de la moda como la devoción que genera. Su propósito es desafiar los estándares de belleza convencionales y fomentar la autoexpresión sin miedo, asegurándose de que quienes adquieren sus prendas lo hagan por el diseño y no por el nombre de la etiqueta. Además, han colaborado con reconocidos creadores como Jean-Paul Gaultier en la producción teatral «Falling/In Love» de 2023, donde desarrollaron veinte trajes que fusionaron estética surrealista con funcionalidad escénica, y sus obras han comenzado a formar parte de colecciones de museos como el Museo de Bellas Artes de Montreal.
El estilo de Matières Fécales se define por una estética post-humana, con cortes precisos, siluetas esculturales y una mezcla de elegancia y subversión. Su colección de Otoño/Invierno 2025 presentó prendas tanto audaces como accesibles, como chaquetas de cuero y shearling, vestidos de mohair y trench coats clásicos con toques modernos, acompañados de maquillaje vanguardista que incluía ojos ennegrecidos y labios rojos difuminados. Para Primavera/Verano 2026, la colección «Hannah» reinterpretó piezas clásicas como tailleurs de tweed con bordes deshilachados, junto con accesorios surrealistas y un casting inclusivo que celebra la diversidad de cuerpos, edades e identidades. Su enfoque combina artesanía de alta calidad con una visión desafiante, posicionándolos como una de las voces más audaces de la moda contemporánea.
